今年的台湾金马奖提名作品中，有一部题材特殊的电影备受关注——
《谁先爱上他的》
不知道大家都是通过何种渠道知道这部电影，但每隔一段时间就有人向我求片的这个频率，可以看出，大家对这部片兴趣很足。
这里先统一回复下：
我也还没看过这部片。
但可以简单唠一唠。
《谁先爱上他的》为何未映先火，两个原因。
第一，邱泽。
第二，同性。
演员邱泽电视剧剧照
任何一个原因单独拎出来，大家不见得有兴趣，但将这两个因素合在一起，无疑是天雷地火了。
对于邱泽本人来讲，能挑战一个同志角色，真正地一扫偶像标签，让自己从小屏幕转向大银幕，自然是幸事。
对于观众而言，邱泽虽然一度被盛传在现实感情中属性很渣，但面对如此标准的美男颜值，能看他「下海」饰演同志，自然也会心花怒放。
看日本的妻夫木聪，在导演李相日2016年悬疑片《怒》中以全裸尺度出演同志角色，多少亚洲影迷前仆后继去电影中欣赏他的表演，而妻夫木聪也凭此片荣膺2017日本电影学院奖最佳男配角奖。
妻夫木聪在《怒》中首次出演同志角色
“男演员都应该在颜值巅峰时期诠释一个同志角色”，虽是戏言，但似乎确实有神秘魔力，毕竟，不少男演员都凭借这样的角色，夺得奖项肯定。
比如《蓝宇》中的刘烨（2001年金马奖），《春光乍泄》中的梁朝伟（1998年金像奖）。
关锦鹏电影《蓝宇》中的刘烨
所以即使《谁先爱上他的》的真面目还少为人知，但显然，它的演员选择与人物设定，已经提前吊足了观众胃口。
那么，《谁先爱上他的》到底是一部怎样的电影？
故事很简单：
我的爸爸是个同性恋，他竟然将遗产留给了男朋友。
电影的调性，应该是喜剧风格，但落脚点，在家庭与人性的温情上，甚至有可能，电影最后，一个不依靠性关系支撑、并瓦解掉原本家庭模式的新型家庭会得以诞生。
解构传统家庭关系，是日本导演是枝裕和最擅长的，那么在是枝裕和的电影里，解构之后的重组，依靠的便不再是血缘，而是爱与关怀，这种重组，也极可能出现在邱泽这部电影中。
是枝裕和电影《小偷家族》中的新型家庭结构
来看一下这部电影的预告片。
从预告片中片名的露出方式，就可以感受到这种关系重组——
片名先露出“谁先上他的”这几个字，然后再将“爱”这个字插入到“上”的前面，之前强调性以及性带来的血缘关系，之后则强调爱这一种情感本身。
而从台词，则可以看出它的类喜剧风格。
01 邱 泽：你爸走了再怎么样我也算是你的继父。继母？
02 谢盈萱：不要脸的小三！
邱 泽：你话讲清楚，怎么样我也是个男的，要叫你也要叫小王。
03 谢盈萱：两个男人（丈夫和儿子）都被你抢走。
邱 泽：两个我都没抢。
谢盈萱：对，了不起。
《谁先爱上他的》预告片截图
04 邱 泽：你数学这么好，你知道一万年是多久吗？
（一万年就是一万年啊！）
邱 泽：错，当你爱的人说他想当正常人，然后离开了你，从那天开始之后的每一天就是一万年。（这一句其实并未出现在预告中）
从这四段台词可以看出什么？
影片在从喜剧向温情转移。
前两段很开心麻花，是语言类翻转。
依靠语言带来喜剧效果，其实不算高级，但更容易直接明了地叩准观众笑点。
开心麻花喜剧代表《夏洛特烦恼》
第三段，开始从语言翻转中“逃脱”出来，呈现一种在这样奇特关系中的倔强与无奈，搭配谢盈萱的表情，很有戏。
第四段，台词的功能已经完全不是喜剧，而是煽情，影片主旨完成了最后的进阶。
笑着笑着就哭了，这永远是对观众最有效的喜剧结构。
《谁先爱上他的》似有此“觉悟”，而预告中邱泽那张带伤的脸，则在隐隐提示着更深情的什么。
目前，这部电影的豆瓣评分为8.4（150人左右评分），其实从预告画风可以感觉到，影片可能仍是台湾一贯的电视电影风格，但它的口碑至少没有崩。
这部电影作为今年金马奖中硕果仅存的台湾电影，以仅次于张艺谋《影》的提名数量，被很多人看好，认为会是金马最大赢家之一。
而邱泽也凭借此片获得影帝提名，邱泽本人也发了动态表示很激动。
邱泽就金马提名发布的社交媒体动态
这之前，影片就已经在台北电影节上斩获最佳剧情片、最佳男主角、最佳女主角三项大奖。
邱泽的这个路线，其实可以对标2010年《艋舺》中的阮经天。
阮经天在《艋舺》中的哭戏
当初的阮经天，也是通过《艋舺》这部片击败《十月围城》王学圻、《透析》倪大红、《春风沉醉的夜晚》秦昊等强劲对手，拿下最佳男主角，使他从一名偶像小生，成功转型为大银幕男主角。
恰好，阮经天在《艋舺》中的角色，虽未挑明，但同样带有很浓重的同性情愫。
而邱泽这次的表演，也被很多人看好，认为有可能拿下金马最佳男主角。
因为他在片中饰演的高裕杰，痞，但深情，这点落差使这个角色层次感分明，给足了演员发挥空间。
而他将蕾丝衬衫驾驭得如行云流水，则证明他与角色的融合度很高，对角色的理解度也很足，虽然蕾丝衬衫是对同志非常刻板的一种印象的标志。
邱泽在《谁先爱上他的》中的吻戏
据看过片的观众评价，邱泽在片中的高光时刻非常动人，是他演艺生涯中最完美的一次发挥。
当然，这并不能肯定他就一定能拿。
能不能拿，还得看对手。
他的对手都有谁？
一 《影》中的邓超
邓超在《影》里的角色，和邱泽在《谁先爱上他的》里的角色，一样都有天生优势。
邓超在《影》中分饰两人
一人分饰性格差异如此巨大的两个角色，与邱泽拿到的这个本身就具话题性的角色，剧作本身就给了这两位演员足够的发挥空间。
邓超的都督和影子人境州，对比看，显见邓超的“变脸”功力，但若单拎出其中任何一角来看，会发现，都督和境州都缺乏真正动人的深刻诠释。
而要说一人两角，还得看《白夜追凶》中的潘粤明。
《白夜追凶》中的潘粤明
化一样的妆，割一样的疤，做一样的表情，但观众就是能明显区分出哥哥和弟弟，为什么？
见微知著，细节准，才见真章。
二 《暴雪将至》中的段奕宏
段奕宏难得。
他是中国的河正宇，天生一张电影脸。
《暴雪将至》中，他没有任何差错，所以凭借此片拿下东京电影节影帝。
但回想一下他在《烈日灼心》中那个眼神，那个看着邓超与吕颂贤交合的眼神，震惊、悲惋，并掺杂嫉恨与失落的有力眼神，就会发现，他在《暴雪将至》中太稳了，缺乏一种危险的生动。
《烈日灼心》中的段奕宏
其实，只是那个眼神，段奕宏就已经拉开与邓超、郭涛的距离。
所以2016上海电影节的影帝三黄蛋，其实有点问题。
而对于这样一个演员，观众也有更高的要求——
你得在影片里那些摇摇欲坠的人物命运中，刻画一丝迷人的危险。
《暴雪将至》里，段奕宏缺了这丝危险，有点遗憾。
三 《大象席地而坐》中的彭昱畅
彭昱畅94年生人，未来可期。
他在《大象席地而坐》中的表演，与影片本身的抑郁气质完全吻合。
但在提名的几位演员中，他的辨识度应该是最低的。
彭昱畅在《大象席地而坐》中的高光时刻
而邱泽最大的对手，恐怕是《我不是药神》中的徐峥。
毫无疑问，徐峥在《我不是药神》这部73万观众评出9.0分的电影中，同样贡献了自己演艺生涯的最佳。
其实，邱泽与徐峥的角色，有同质性，都是先痞后悲。
这样一种曲线，利于演员塑造自己的高光时刻。
《我不是药神》中的徐峥
徐峥的表演，不但稳，而且顺，高低起伏，情绪掌控，几乎没有任何差错，合适的时间，都是合适的脸，而导演对其表演的剪裁，也十分高明。
看上去，妥妥胜券在握，但有一点：徐峥的表演太成熟了。
成熟到有一点“圆滑”的味道。
其实，这不怪徐峥，而是程勇这一个角色，对于当下中国观众的情感与生活诉求而言，本身就是“圆滑”的，极对口的。
所以，邱泽和徐峥有没有得争，就要看金马奖的标准与倾向了。
总之，邱泽拿影帝，概率大。
